20世纪下半叶的西方现代艺术（论述）

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• Shiro白小白

  有关于西方现代艺术，应该从19世纪的美术流派的起源说起。在1874 年有31位画家参加了在巴黎举办的画展用以向挑战。

  莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等如今我们熟知的印象派画家都参与在其中，西方的和媒体将“印象派“这个带有嘲讽味道的称号强加于他们，同时以安格尔为代表的保守学院派的新古典主意的也开始嘲笑、讽刺他们为“巴比松画家，而他们的真实目的是为了彰显自己的显赫身份和艺术底蕴。

  最初的“巴比松画家是指与主流艺术风格背道而驰的艺术流派，学院派也就利用“巴比松"流派来讽刺“印象派“画家是一根本不懂 绘画的人，批评他们胡乱绘画，画面混乱不细腻，不懂得艺术的创作之美。

  扩展

  在文艺复兴时期，出现了人文主义精神，人文主义精神提倡人为中心，同时极力推翻神论，如此一来就产生了诸多问题，在西方人类心目中从文艺复兴时期开始最为核心最为根本，而而“印象派"又是如何成为了近代与现代的分界线，在几个世纪中，人们翻来覆去的为人权思想做斗争，但在其之中都还是在古典绘画的基础中来带有叙述性的体现人文观念。

  而“印象派”开始，主题变得不再重要，绘画内容、形式、程序及文学性也变得是次要了。色彩、构成、线条、主观意识开始成为人们的主观艺术追求，同时开始将视觉和听觉作为更深层次的追求感受，将模仿自然学说和具体事务的临摹抛弃。

  因此，从这一场变革上就可以看出，对事物的体积塑造逐渐消弱，逐渐转向了平面的画面感，是一种提纯的过程， 在这个过程之中，逐渐产生了野派等著名艺术流派，之后出现了抽象派，这就完全打破了传统的艺术观念，不需再进行写实，不需要具体的图像，也不需要理性的支撑，蒙德里安的《红黄蓝构成中》就十分显著的表达了这种艺术效果。

  浏览 480赞 50时间 2023-09-08
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  20世纪下半叶的西方现代艺术—百度

  浏览 363赞 139时间 2021-10-26