宗教

从中西方艺术和宗教的发展历史来看，艺术是用来表达宗教信仰的，宗教信仰用艺术来传播教义，表达拯救世人的愿望，二者紧密关联。但同时，艺术在创作过程当中还带有修心养性或者修行的性质，这是中国文化和中国宗教比较特殊的方面。

“宗教”一词来源于西方，佛教从印度传入中国后就融入了文化，成为一种集体智慧，这是非常难得的。它既有对形而上的关注，也有对形而下微观世界的观察和分析，并且不仅仅是一种推理，还有自己的实证和体验，所以不能把佛教等同为神学，它更是一种文化。

藏语里有一个词叫“木吉儿”，“木”就是各种表现，“吉尔”就是心里的起心动念。因为起心动念，就会产生很多艺术，因此在他眼里，一切无不可称作艺术。但真正的艺术不是模仿，而是对真善美毫无造作的表达。

从宗教和艺术的关系能够看到文化传承中古老且精华的部分。在文化中，事物并不是割裂的，而是因缘和合的产物，因缘变化了，事物自然也会发生变化。所以文化里，对世界万物的认识是生生不息的。

艺术和宗教的本质都是为了自我超越，这个超越就是超越滚滚红尘的种种和烦恼。

扩展：

宗教艺术品收藏渐热

佛教自汉代传入我国后，带来佛教艺术品的发展。早在西晋时期的谷仓、罐和碗钵等器物上就出现了佛造像的装饰画。在我国，陶瓷文化与宗教关系十分密切。千百年来，制瓷匠们巧妙地将带有宗教文化色彩的佛像与传统四神、仙人、乐舞百戏等其他图案巧妙地组合在一件器物上，从而创造出不同的艺术风格

佛教艺术几乎渗透于传统文化的方方面面。木器玉雕、石刻铜器、字画古籍，到处都记录着宗教文化的发展踪迹。“岁平楼”店主张先生告诉笔者，自从佛教传入中国以来，伴随着历朝历代的兴衰迭起，佛教在中国大地上逐渐生根。

那些历尽沧桑的寺庙、石刻壁画，甚至是反映宗教文化的各种材质器物上都是古人留下的艺术瑰宝，深入至中国文化意识的各个领域。

参考来源：中国新闻网-人类的高贵之处在于追求自我超越：宗教与艺术

参考来源：网-宗教艺术品收藏渐热

宗教与艺术的关系如下：

1、宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。

上帝、圣母、天使等等都是生动的具体形象，尽管这些形象是虚幻的，但它并不是凭空产生的，而是对社会生活的抽象。

当然，从本质上说，宗教形象是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，如佛教或的形象，只是象征着至高无上的力量，它所物化或对象化的只是一般的宗教教义。

并不包含有艺术家的个性和他的思想情感，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量。

而艺术形象是审美的符号，人们在欣赏它的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

2、宗教与艺术都是对社会生活的全面反映。

艺术是社会生活的全面反映，宗教，像艺术一样，也是社会生活的全面反映。

不仅 反映社会的经济，而且反映社会的政治、法律；不仅反映社会的物质关系，而且反映社会的思想关系；不仅反映人们真实存在的思想和情感，而且反映人们虚妄的幻想与愿望。

一部《圣经》，既是意蕴精深的宗教典籍，又是古代巴勒斯坦地区的经济、政治、 事、文化、思想的百科全书，是古代希伯来人的法典、哲学、、民情的历史长卷。

3、宗教与艺术都蕴含了感情与幻想的成分。

宗教不仅要相信作为人们幻想产物的超自然实体即神灵的真实存在，而且对这些超自然实体抱有强烈情感，不是恐惧与虔敬，就是赞美与欢欣。

宗教与艺术一样，不仅有强烈的情感，而且把这种精神追求置于眼前物质利益追求之上。克莱夫贝尔在 《艺术》一书中曾举了一个有趣的例子。

他说:“我在巴黎见到的一些青年画家，他们身无分文，半饥半饱，衣衫褴褛；就连儿老小也是如此。

但是他们仍然发狂般地以全部热情画着那些没人买的画，他们还说不定会或者打伤任何一个建议他们降低自己作品价的人。

这些人是地地道道的超级宗教狂。一切艺术家都属于宗教型。”

4、宗教与艺术都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望

宗教是的，对于苦难中的来说，又是通往天国的廉价门票。它既能使人，又能使人的心灵得到抚慰，产生愉悦与希望。

这与艺术的作用有共同之处。 克莱夫贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，科学则属于现实实证的领域、理智的领域。

因此，他强调“艺术与宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。

艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段”。甚至，从某种角度上来说，宗教和艺术能起着同样的功用。以时下的流行文化为例，若从艺术政治学角度来看，其作用和宗教大致相当。

宗教给人以精神寄托，以便人类从中获得对现世痛苦的解脱。而流行文化也以狂欢、的方式消解人的思考，度过人所必须要消磨的时间。

因此，流行文化通过奔腾热烈的方式来消磨反抗者的思考，而宗教则通过内敛深沉的方式来寄托人的未来希望，都能同时达到安抚民众的作用，这是二者的内在相通性。

根据以上理由可以看出，宗教推动艺术的发展，不是偶然的，是必然的。

当然作为两个不同的文化子门类，宗教和艺术毕竟还是有着本质的区别的。

宗教乃是人的一种自我意识的迷失和不确定，艺术却是对人的自由创造本质的确证。两者之间也是一种互相影响的关系。

宗教与艺术确实存在根本对立的方面：

宗教是对社会生活的歪曲反映；而艺术是对社会生活的真实反映。

宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术世界要求对现实世界和世俗情感的形象表现。

宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小。

艺术的对象是全面的生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

宗教是的，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质， 它是对人心灵的净化。

宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

费尔巴哈说:“艺术认识它的品的本来面目，认识这些正是 艺术品而不是别的东西；宗教则不然，宗教以为它幻想出来的东西乃是实实在在 的东西。”

列宁在《哲学笔记》中肯定了费尔巴哈的这个思想，指出“艺术并不要求人们 把它的作品当作现实”。宗教对艺术的排斥，不仅在理论上，而且在实践上。

如八世纪至九世纪拜占庭掀起的所谓“圣像破坏运动”和中国古代的三项“灭佛运动”。

扩展:

宗教影响艺术

宗教影响艺术，首先表现在宗教利用各门艺术来为自己进行宣传。

宗教为艺术了创作的题材和内容。古埃及的金字塔、古希腊的神庙、中世纪的特式教堂，印度 的泰姬陵、教的清真寺。

从这些伟大的建筑中都可以看到宗教的巨大影响。其他如格里高利圣咏，圣母圣子的绘画，割贸鸽、舍身饲虎的，无一不是体现出了 宗教题材的广泛性。

宗教影响艺术，还表现在宗教对艺术发展的制约性上。

一般而言，宗教出于功利的目的常常会利用艺术来形象地宣传教义，为许多艺术家了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。

比如拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字 大厅绘制的三幅壁画——《雅典学院》《巴那斯山》《圣典辩论》，堪称壁画艺术的经典之作；中国的“画圣”吴道子一生绘制壁画300余幅。

但是，宗教又在一定程度上阻碍了艺术的发展，如中世纪欧洲的艺术之主题是宣传教教义，宣扬“原罪。

禁主义和宿命论思想，产生了大量艺术价值低劣的福音、赞美诗、宗教剧等，使这个时期的艺术落为神学的婢女。

（一）从反映现实生活上看，宗教和艺术都采用想象的、幻想的反映方式
从反映现实生活上看，宗教和艺术都来源于生活，但又不是对现实生活的直接反映，而是以想象、幻想的方式表现出来，具有超俗、夸张的成分。
宗教超自然的力量，追求彼岸世界，建立了庞大的神灵系统，整个过程无不借助想象和幻想的方式，通过想象和幻想去表现超出现实生活的艺术的真实性。在古今中外的艺术作品中不乏此类作品。
尽管宗教和艺术有着本质上的区别，宗教否定现实世界，建立起超人间的彼岸世界，艺术追求美于现实世界的理想世界，其意在于升华现实世界，但是二者同样都运用了想象和幻想的方式，并且成为它们必不可少的重要因素。
（二）从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维
从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维。宗教教义以及的对象只有被具体化，以生动的形象呈现，才易于被普通民众所接受。
艺术通过形象表现生活，形象性是艺术必不可少的重要特性。艺术家将自己的情感、观念、愿望寄予在具体形象之中，通过塑造生动具体的形象，使人赏心悦目，陶冶人的性情。
（三）从情感表现上看，它们都具有情感特性点
宗教情感是宗教信仰产生的重要条件，信徒要想有真正的宗教信仰，不能缺少与对象的情感联系，在心灵上与之相沟通，对其依赖、敬畏，把自己的愿望寄托在宗教里，可以说，宗教信仰是建立在宗教情感基础上的。
情感亦是艺术中极为突出的重要因素，艺术作品是艺术家内在情感的外化形式。艺术家在创作中有丰富的情感活动，通过艺术作品表达其内在的情感，因此作品能感染人，引起共鸣，形成作品、艺术家与欣赏者情感的交流。

宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。实际上，这是一种偏见。如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和，是原始艺术产生和发展的直接动因。洞壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野，以求狩成功的实践活动。原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖观念直接相联。生殖是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。恩格斯在《〈家庭、私有制和的起源〉序言》中明确提出：“生产本身又有两种，一方面是生活即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的蕃衍’”。由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖则成为原始艺术的母题。黑格尔在《美学》中说：“在讨论象征型艺术时我们早已提到，东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”他还考察到许多建筑物的形状，来源于对生殖器的象征。事实正是如此，世界许多地方的宗教建筑物，如北美印第安人的图腾柱，欧洲的十字架，埃及的金字塔等，实际上都是的象征物，或者源于的。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖的产物。闻一多撰写的《说鱼》认为，原始人生殖、重视种族蕃衍，而鱼的象征意义，起源于鱼的繁殖力最强。李泽厚也认为，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对或神秘生殖力的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。神话的产生，也是原始人依据自己的宗教信仰创造出来的。马克思在《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中指出：“在野蛮期的低级阶段，……想象，这一作用于人类发展如此之大的功能，开始##明，在人类的童年时代，由于认识水平低下，人们不可能用抽象思维对周围世界作科学说明，只能通过宗教的想象和幻想，作形象化的解释。他们信仰“万物有灵”论，把自然界想象成同人一样有意志、有感情。于是产生了关于自然界的各种各样的神话。这是原始人“用一种不自觉的艺术方式”，对周围世界所作出的艺术概括。原始巫术、原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。原始人的“艺术”同现代人的“艺术”，并不是同一个概念，把原始人艺术活动的实际信息，往现代概念中装，就无法正确认识和理解原始宗教与原始艺术的亲和关系。其二、从情感表现上看，它们都带有情感特性作为审美的艺术，它在内容上的重要特征，就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此多有论述。白居易认为：“感人心者，莫先乎情。”阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”罗丹则明确指出：“艺术就是感情。”西方现代文艺理论家们，把艺术表现情感看得更为重要，苏珊·朗格认为：“艺术品本质上就是一表现情感的形式。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。

木心先生的《文学回忆录》为什么有吸引力？因为他懂得如何处理宗教、哲学与艺术的关系。