论文

不知道这个行不行，你先看看，如果不行的话那就算了。如果行的话，那就太好了！

　　音乐在舞蹈创作中的作用
　　舞蹈是以人为载体，以人体动作为语言的一种综合性表演艺术，也是一种时间性和空间性相结合的时空艺术。我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。西方有一种“音乐是舞蹈的灵魂”的说法，“灵魂说”是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求，未必完全适应我国舞蹈创作的实际，但这一点说明在西方芭蕾舞剧创作中，非常强调音乐的重要性。
　　音乐是一种凭借声波振动而存在，并在时间过程中展现、通过人们的听觉所引发的各种情绪反应和情感共鸣的艺术门类，也是人类社会意识形态和上层文化建筑的一种表现。而舞蹈则是以人为载体，以人体动作为语言，并借助音乐、诗歌、戏剧、舞台美术（包括服装、道具、灯光、化装、装置等）形成的一种综合性表演艺术。音乐可以作为一种的艺术形式单独存在，而舞蹈则离不开音乐，即使没有旋律和乐队伴奏的节目，也常依锣鼓敲击节奏以烘托舞蹈表演的气氛与情绪。我国古代乐舞理论中所说的“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合”，具体生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。
　　实践证明，一个成功的、有影响的舞蹈作品，之所以能给人留下深刻而难忘的印象，除了舞蹈作品本身具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分，还为舞蹈表演增光添彩，既增强了舞蹈的流畅度和节奏变化，又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，给观众一种心旷神怡的感觉。《花儿与少年》虽说是20世纪50年代的作品，但每次听到“春季那么来到呀，迎春花儿开……”时，那活泼的旋律、跳动的节奏，给观众一种生机盎然、兴奋欢快的愉悦感，仿佛人们的心已随着动听、欢快的歌声，情不自禁地荡漾起来。正因为那些脍炙人口的舞蹈音乐，给人们留下深刻的印象，当人们听到这些迷人的舞曲时，就自然地联想到了那些动人的舞蹈形象。这说明，听觉的艺术感染可以激发起人们的联想，产生对艺术无限的遐想和审美的内心感受。
　　舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节，也是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、感情表现等进行的二度创作。往往是作曲家亲自写出旋律，为编导的编舞和语言设计了的节拍变化和舞蹈空间，并为舞蹈限定了时间性，增强了舞蹈的形象和流畅度。好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础，所以说，好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。
　　近几年，由于受市场的影响，舞蹈创作所存在的客观困难以及舞蹈创作的成功机率有限等诸多原因，使作曲家对舞蹈音乐创作的积极性受到了一定的遏制，有些编导只好采取现成的音乐磁带或CD碟重新加以剪接和。这种作法虽然是出于无奈，但却不利于舞蹈创作的发展。音乐磁带或CD碟等现成音乐是否符合舞蹈情绪气氛表现的要求，是否能深刻地揭示舞蹈的主题意思，是否符合舞蹈形象塑造的内容、感情、风格、意境等暂且不说，这种做法本身就是对作曲家含辛茹苦劳动的不够尊重。
　　要想提高舞蹈创作质量，必须重视舞蹈音乐的创作。编导要主动寻求作曲家、邀请作曲家为自己的作品创作音乐。能找一位长期的合作伙伴于声声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之。

去年春节晚会不是有个聋哑人舞蹈表演吗？你看看那个教练在下面累得就知道音乐对舞蹈的重要性了。

我估计不行,既然你也是在网站上面荡来的,你的同学也很又可能去荡一把,万一你们弄成相同的论文了,你说咋办啊?呵呵~
音乐是舞蹈的灵魂~好的音乐必然可以使你的表演,作品得到升华~