设计

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国，是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
自己感觉这场运动很有点贵族情在里面。
工艺美术运动产生于所谓的“良心”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。
英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早化和最早意识到设计重要性的，但却未能最先建立起现代设计体系，原因正在于此。

工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国，是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 自己感觉这场运动很有点贵族情在里面。工艺美术运动产生于所谓的“良心”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早化和最早意识到设计重要性的，但却未能最先建立起现代设计体系，原因正在于此。工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年 格林兄弟设计的 EarleC.AnthonyHouse
去世。他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。