时尚

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要一部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。

　　中国古代服饰因几千年的朝代变迁，环境、地域、民族的不同，中国传统服饰在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装，都有其独特的魅力。

　　中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

　　在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、真、栩栩如生，仿佛皆采撷于现实生活，而未作任何处理，充分显示了的勤劳与智慧。

　　古代服装可应用于现代服装设计的元素很多，例如纹样，自然界的事物本身无所谓意识，人们根据当时的意识观念赋予服饰纹样以某种象征意义。因此它也就有了喜庆、祝福、美好的含义。现代服装设计完全可以借鉴古代服饰纹样的形式加以提炼、精简。同时有着宗教图腾意味的纹饰亦是宝贵的素材。
　　从点的角度来看，古代服装的许多局部特征完全可以应用到现代服装设计中来。常见的立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰都可以加以利用，项饰就是从立领这一服饰特色上启发灵感而设计出来的。一点一世界，一个好的设计师应该从小的元素入手，从细节入手，你会发现这个世界的美！
　　古代服饰的颜色有着严格的规定，很多颜色在今天看来仍不失流行趋势。这些颜色可用于新材料服装的创作，无论大胆、现代的设计，还是含蓄、温婉的风格都可以通过这些颜色表现出来，为现代服装设计更为丰富的形式。
　　中国漫长的历史为现代设计了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解，并不断地努力挖掘。

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