书法

这个是见仁见智的问题，当我们还是外行人的时候，真正的书法家可能还不能理解。随着个人书法修养的提高，会有自己的。杨吉平在书法杂志《回望百年》这篇文章中介绍，百年书家可分三种，算是一家之言。1，人书俱不老书家，多为英年早逝者，如陈衡恪、邓散木、潘佰英、白蕉、梁启超等2，人老而书不老者，沈尹默、郭沫若、张大千、高二适、吴玉如、赵朴初、启功、沙孟海、王蘧常、胡小石、谢无量、等3，人书俱老者，康有为、黄宾虹、齐白石、弘一法师、徐生翁、林散之、卫俊秀等数人。

翁同龢翁同龢（1830~1904），江苏常熟(今苏州常熟）人。他在书法艺术方面也有很深的造诣。沙孟海先生在《近三百年 翁同龢半身照的书学》一文中指出：“他出世最晚，所以能够兼收众长—特别是钱沣的方法—有时还掺入些北碑的体势。把颜字和北碑打通了。这是翁同龢的特色。”传世书迹较多。《节临华山碑扇面》，书于光绪二十三年（1896）。纸本墨迹，隶书3行，共8字，题款10行，共46字。他的书法以楷书和行书最为擅长。在清代书坛占有重要地位，评价甚高。此幅扇面，由隶、行、楷三种书体组成。跋语和题款，字虽小，而所占篇幅强半，整体布局，既疏朗而又谨严，甚为得体。扇面正文为隶书8字，看出其隶书功力深厚。结体用笔，恪守古法。跋语行书，8行37字，写得老健、厚重，书卷气甚浓。题款为楷书，很有北碑味道。徐珂《清稗类钞》说：“晚年造诣实远出覃溪，南园之上，论国朝书家刘石庵外，当无其匹，非过论也。”著有《瓶庐之诗文稿》、《翁文恭公日记》等。翁同龢工诗，间作画，尤以书法名世。《清史稿·翁同龢传》称赞翁同龢书法“自成一家，尤为世所宗”。清徐珂《清稗类钞》谓：“叔平相国书法不拘一格，为乾嘉以后一人……晚年造诣实远出覃溪（翁方纲）、南园（钱沣）之上。论国朝书家，刘石庵(刘墉)外，当无其匹，非过论也。光绪戊戌以后，静居禅悦 ，无意求工，而超逸更甚。”清杨守敬《学书迩言》对这位雄视晚清书坛的巨擘称许：“松禅学颜平原（颜真卿），老苍之至，无一雅笔。同治、光绪间推为第一，洵不诬也。”谭钟麟对翁字推崇备至：“本朝诸名家，直突平原（颜真卿）之上，与宋四家驰骋者，南园（钱沣）、道州（何绍基）、常熟(翁同龢)而已。”谭延闿、泽闿兄弟曾刻成《春及草庐藏翁氏墨迹》行世。 翁同龢早年从习欧、楮、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，又兼学苏轼、米芾，书出新意；晚年得力于北碑，平淡中见精神。他博采众长，对唐代颜真卿和北魏碑版潜心揣摩，参以己意，并吸收刘墉、钱沣、何绍基等人之长，将赵子昂、董其昌的柔和流畅溶入其中。他深得颜真卿书法之精髓，写出具有自己个性的书法艺术作品，从而形成了翁字的独特书风，成为晚清颇具影响的书法家。

这个是见仁见智的问题，当我们还是外行人的时候，真正的书法家可能还不能理解。随着个人书法修养的提高，会有自己的。

启功大李传波、国宾礼书法家观山、李成连、刘光霞等。

这不是仁者见仁智者见智的问题，仁者见仁智者见智在你欣赏二王以及颠张狂素抑或欧、颜、柳、赵四大正楷体或苏、黄、米、蔡四大行书时可以这么说喜欢这个，喜欢哪个。
假如用仁者见仁智者见智来说事，只能说你没水平，不适宜欣赏艺术，中国人字那不离十真正的好、坏、稀、丑目下分明，否则那便是丑书当道，谬种。
远离名人书法，远离官书，远离丑书。