书法

说21世纪书法发展的前景不好，就像预测足球世界杯1、2、3名一样，雾里看花终隔一层。就是对过去的书法进行评析，也是仁者见仁智者见智，何况对未来！我看，不如考虑自己对书法如何理解，如何修养，这样有数一些。

在 21 世纪的中国要成为一个好的书法家，必须具有中国文化的功底，中国文化的精神寄托，同时还要有文字学、文化学、书法学知识，才能够把书法写得大气磅礴。我考虑的是， 21 世纪的书法发展，需要跟学者联系起来，因为现在的很多书家写成书匠，书匠再弄成了实验和者，这很不好。书法家尽可能要学者化、文化化，要把中国文化的审美变成整个“汉语文化圈”的审美共识，才可能发展书法，推进新世纪中国书法。 二十一世纪中国书法创作总体上当包含创作态势、展览会效应和现代派书法创作三个方面：

（一）二十一世纪书法创作态势。

1、民间书法影响日渐深远。

如果说二十世纪中国书坛是对古代传统书法的营养吸取，这或许是中国书法的正统，但自十九世纪碑学的兴起，中国书法发生了自王羲之“新体”以来的最大变化，碑学的兴起产生了诸如赵之谦，邓石如、包世臣、沈曾植、吴昌硕等碑学大家，而在本世纪碑书更是日益兴旺，产生了沙孟海、孙伯翔、王镛等大家而王镛的书法则更贴近民间，王镛的书法更趋步旷野，更趋于俗，而正因为大俗成就了其书作的大雅，王镛的成功，勿宁说是其创作观念的成功，它意味着当代书坛的创作走得更深远，而二十一世纪的中国书法创作，民间书法的影响会伴随着时间走得更远。大朴、大拙，使人的审美心理上有了更多新慰藉。

2、魏晋风度的回归

碑学的影响在清末至初年达到高峰，但审视当代书法创作帖派的市场依然很广阔，二王仍然在更多的书家的心中深深扎根，本世纪有帖学大家沈尹然，白蕉等力挽帖学，而者启功先生更有 “一生笔不师”之语，产生很大的影响，观当代书法创作从展览中看，似多为草书占胜势，但现在的创作也有魏晋书风的表现，虽然所占人数不多，影响也不大，但它体现了一个方向，浮躁之后向魏晋书风的回归，究其根源是心灵的回归，魏晋士人风度的影响使更多的书家心向往之，在书法上更见恬静，静穆、儒雅的气息，如黄淳先生执教南京艺术学院，力倡二王，扬江左儒雅崇帖之风，其如周祥林，黄学江等人亦多为书坛翘楚，影响深远，帖学的旗帜高扬在二十一世纪会有更强烈的表现。

3、明清狂草的继承

简单的翻阅当代书坛展览作品集就不难发现这个问题，——当代书坛对明清狂草演泽的强烈，当然对明清狂草的学习亦可归属于帖学的范畴，但作为一种独特的现象，它更容易引起人们的重视，但无论如何作为一种学习模式。“作书需狂”不仅仅是一种单纯的技法表现，也体现了书者的心态。书者希望以手中的笔，展示创作者的心态，把创作情绪发挥更加淋漓尽致。而从另的一个角度来看，一些书家对流美书风厌憎，总想以另一种新的书体改变原来甜熟的书风，这也是狂草被钟情的一个原因。

4、碑帖并举

碑与帖的融合在书家中从来没有被放弃过，客观的看，碑有碑的优势、雄强、硬朗，使人们对它心向往之，而碑亦有遗憾之处，那便是掌握不当便会有勉强为之的感觉。而帖的流美，醇雅是帖最吸引人的地方，但几年来对帖的学习，使人们在审美上对帖有更高的要求，一般的帖书在审美者心中趋于媚俗，而走向极致的时候其姻脂气更为人所厌烦，二者能融合在一起，使人们找到了创作书法的契机。在二十世纪颇有影响的书家中，谢天量，刘孟伉、尉天池、郭子绪、石开诸先生均可堪为碑帖兼融的大家，以当代书坛而言，他们均为较大的影响或说可能是可以开宗立派的大家。就年轻一代的书家而言，白砥、赵雁君均为碑帖兼融的能手，且在书坛中有一定的影响，他们的书法让人们感觉到碑的雄强又能感觉到帖的韵致，谁能肯定他们在二十一世纪的书法创作中不能开一派书风呢？

走向二十一世纪的书法同样无法摆脱展览的困挠。重要解决的途径是规范展览机遇，另外在导向上，青年作者能够确定自己的艺术位置，力争排除“流行书风”的影响，不要让展览会的功能取代自己的艺术全面追求。现代派书法的走向，二十世纪八十年代，由于受西方美术思想的影响，现代派书法走入中国书坛，之所以现代书法，是其创作方法的先锋性而言，这种创作以传统书法的线条艺术为基础，而中造型上则更接近西方美术画创作，我们近邻的现代派书法创作走在前边一步，使我们获得更多的借鉴，现代派书法从发展之初到现在已有十多年的时间，在技法的探索上也在不断的从粗糙走向细致。从简单走向成熟。
外形的放与线条质的收应该是二十一世纪现代源书法创作的必由之路

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