艺术

我是一个非常迷恋传统艺术的人，不过，我并不认为从本质上来讲传统艺术和现代艺术有什么区别，如果一定要说有区别的话，这种区别实际上是人的区别，不同思维模式、社会文化的区别。艺术是一个动态的、历史的过程，这种区别是相对的，形式上的，而非本质的。 因此，我也并不认为迷恋传统艺术就意味着要遵章循古，好的艺术应该是相通的。

《园林写生系列》
我总体上倾向于认为艺术时代性应该基于个体的表达，每个人都生活于此时代中，时代对他的影响无可避免，因此，在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达去创作，你的作品就会自然体现出时代感。相反离开个性的起点，空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的，它会成为口号，宣传或者别的什么，但和艺术无关。你是什么时代的人，就应该做什么时代的艺术。

以70、80后画家为例，相比他们的前代画家来讲，普遍对图式更为敏感，这与社会环境有关系，图像前所未有的充斥在我们身边，视觉文化是这一代人的感知特点。当然从另一方面来讲，这也可能成为这一代人的缺点，浮光掠影式的认知方式，使得这一代人比他们的前辈更容易浮躁，缺少文化的深度感知。不过，由于70、80后画家普遍接受了比较系统完整的教育（教育成不成功另说），在整体文化素养与心性方面较之前辈画家还是明显有所提升。

另外，这一代人都有相对完整严格的学院教育的经历，学院的环境是比较单纯的，在学术上的追求也比较纯粹一些。这也是这一代人的特点。对于学院美术教育我的看法是，学院的角色决定了它在学术和艺术上的保守性，知识经验的承传需要一个积淀的过程，所以它未必像社会的反应那么灵敏。学院之外的情况比较活跃，受到市场等因素的影响也更大一些，很难说哪种环境更好，取决于画家个体吧。不过，这也有成为优势的可能性，相对社会外的艺术现象，学院内会更加理性，并保持学理上的追问。当然，画家不是教出来的，学院的任务不是，也不可能是培养画家。一个画家的成长是自身需要与整个社会互动的特殊结果。这里面充满了偶然性和不确定性。
对于现代中国画而言，写生是极其重要的。传统绘画在这一方面是有欠缺的，图式的反复沉淀尽管使之获得了经典性，但也阻断了画家与客观世界的联系，这也成为中国画发展的重要障碍，使传统绘画逐步失去了图式乃是至于艺术观念上自我更新的能力。回到自然，可以重新建立绘画中主客体的相互联系，为中国画注入新的活力。

绘画之外，我对于金石篆刻最为痴迷。