电影

中国发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定山》。中国一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的类型。

2、1949年成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了发展的第一次。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大历史题材和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材，形成了第二次。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国先后实施了影视合流改革、精品工程、农村放映工程、股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

扩展

中国第一部介绍

《定山》是中国人自己拍摄的第一部。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产的历史。

《定山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人中放映，万人空巷。

参考来源：百度百科————中国发展史

中国大致可以分为四个阶段。

第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆，第一部诞生。拍的第一部叫《定山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后介入业，开展了一个主题的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇进行曲》成为共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。

第二个阶段从1949年到1966年成立以后。中国非常重视，成立了北影、上影、长影等一些基地，以它们为骨干也成立了一些厂，每一年都做出了很多好的，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。

从1966年开始到1978年是相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了和老一辈家的高度肯定。从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些历史大片，形成了一次新的。

从进入90年代以后，世界除了美国一枝独秀以外，其余的民族都受到了不同程度的影响，但是中国非常重视的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照的十六大方针，2002年中国只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就。

作者：广播电视总局的新闻发言人朱虹。

应该说比较权威吧。

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谁能告诉我中国的发展经历了几个阶段？
悬赏分：50 - 离问题结束还有 5 天 18 小时
提问者：yuannaisong - 试用期 一级

答复共 6 条
伴随着清皇朝末年到，再到，这100年的社会历史大背景下，中国历经风风雨雨走过了开拓时期、发展时期和成熟时期三个历史阶段的百年路程。

开篇 艰难的孕育期

摆在我们面前的是“初期中国”、“”：那些幼稚土气的剧照却是中国之母亲最早的分娩。

自清末1905年至建立前1948年的45年中，以无声默片和有声黑白片为技术特征，中国艺术处于开拓时期即孕育期。那时，半封建半殖民地的旧中国封闭落后、外强入侵、战乱频繁、满目疮夷，中国显得稚嫩病弱，但第一代正直爱国的工作者顽强努力地以30年代和40年代大上海为主要基地，创作出了系列优秀作品。值得回忆的代表成就有如《神女》、《春蚕》、《压岁钱》、《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马路天使》、《十字街头》等等一批优秀佳片。

而在这期间，成了国人的一种精神源泉与支撑。1908年，西班牙人雷玛斯在上海虹口海宁路乍浦路口用铅铁皮搭建了虹口活动影戏院，这一上海最早的专业院(也有称中国最早的专业院)迅速吸引了大量的观众和仿效者。

通过那些早期看到的，大家记住了至今也常常出现在挂历上的那些富有感染力的面容。伴随幼年的中国的，是让我们倾慕景仰的那些名演员。如袁牧之、郑君里、金山、赵丹、陶金、阮玲玉、胡蝶、周璇、白杨、舒绣文、上官云珠等第一代优秀演员，他(她)们的名字和塑造的角色形象成为那一历史阶段的品牌标志，至今。他们的音容笑貌甚至会伴随着走过我们的一生。

如果要细数家珍般罗列一下中国早期的话，那么，我们可以总括一下，1905年到1949年值得我们回忆的20部国产是：《定山》、《难夫难》、《庄子试》、《阎瑞生》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《胭脂》、《火烧红莲寺》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》、《神女》、《渔光曲》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《铁扇公主》、《沙鸯之钟》、《一江春水向东流》、《小城》、《乌鸦与麻雀》。

中篇 渐入佳境

我们再看看岁月的蒙太奇，当记忆跳跃到共和国成立之1949年至文化大前1965年的17年间，我们眼前的中国正如从无声黑白片向有声彩色片过渡那样渐渐丰富多彩了起来。

中国进入了成长期。

在第二代有觉悟、有理想、有的工作者的共同努力下，创作出了如《白毛女》、《上甘岭》、《李时珍》、《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》、《渡江侦察记》、《红色子》、《李双双》等等那样一批经典杰作，成为那一历史阶段的业绩丰碑。

少年的中国同时也培养出一批技艺精湛的第二代表演艺术家，由当年界评选出的孙道临、刘琼、舒适、于洋、崔嵬、陈强、张平、王心刚等22位巨星的肖像悬挂于全国各地大中小城市的影院门厅，令广大观众时时瞻仰、流连忘返，成为那一历史阶段不可磨灭的品牌标志而永远传扬。

从1950年到1966年，可以令国人骄傲的国产应该是这些，共24部：《桥》、《我这一辈子》、《武训传》、《南征北战》、《上甘岭》、《祝福》、《女篮五号》、《红》、《林家铺子》、《青春之歌》等等。

断层期 无声空白段

正当我们沉浸在对未来美好的想象之中，看过“起承”进而希望看到更好的“转合”之时，却突然“停电”、“熄火”，光消影灭。我们只好窒息在院的黑暗之中，大气不喘地睁大饥饿的眼睛注视着那一片暗无天日的黑暗，等待五光十色的影像再次复活……

自1966年发生10年文化大至1978年的13年中，经历了一场浩劫和灾难，林彪、四人帮两大反集团的极左路线一度统治中国社会，全国除8个“样板戏”外舞台银幕一片空白，整个文化事业遭受重创，中国艺术经历了一个被扼窒息的断层期。

1968年下半年开始，下令“北影”、“长影”、“上影”和“八一”四大制片厂开始拍摄“样板戏”，把“成果”搬上银幕。第一个投入拍摄的是《智取威虎山》，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影，比起“”时遭遇巨大打击的大多数人来说，他们虽然获得一定的行动自由，却同时被抹了创作和艺术追求上的自由。那个时代的荒诞令人不堪回首。

“8亿8部戏”概括了那8个“样板戏”一统天下的时代。不堪回首的1966年至1976年这10年，中国的精神食粮可谓贫薄，仅有寥寥6部供给嗷嗷待哺的几亿中国人：《智取威虎山》、《》、《精武门》、《闪闪的红星》、《创业》、《决裂》。

转折篇 走向成熟

如果没有邓小平的拨乱反正、改革开放，中国事业的前路不可想象。

四人帮被粉碎后以的十一届三中全会召开为转折点的1979年至今，随着进入建设中国特色社会主义的新时期，的思想路线的拨乱反正带动了经济的大飞跃、政治的大变革、文化的大进步，以声、光、影现代化彩色片与更加大众化、现代化的电视艺术片结伴同行为技术特征，中国跨入了成熟时期。新时期的中国影视艺术开始向市场化转变运作，各门类创作队伍全面壮大，创作思想和创作手法全面开放，生产经营向世界潮流靠拢，加之全球电脑信息化传播方式的擂鼓助威，推动着第三代影视艺术的飞速发展，涌现出如《小花》、《泪痕》、《庐山恋》、《喜盈门》、《芙蓉镇》、《牧马人》、《黄土地》、《红高粱》等等一大批传世精品，成为这一历史阶段的丰硕成果。

在的十一届三中全会至20世纪末的成熟时期，成年后的中国影视艺术大踏步飞跃前进，呈现出人才辈出、繁花似锦的兴旺面貌，更涌现出一大批才华横溢的第三代演艺明星，他(她)们的名字和塑造的精彩角色早已在亿万观众中广受崇仰。片子中主要演员的名字和主要角色的形象令人过目牢记、历久不忘。

让我们来回顾一下自1977年至今的一些经典代表吧！这些载入史册的就是—《汪洋中的一条船》、《归心似箭》、《小花》、《天云山传奇》、《阮玲玉》、《三毛从记》、《喜宴》、《大话西游》、《天下无》、《一个陌生的来信》、《孔雀》等。

闪回的情节剪接：

中国难忘的创新片段

中国的公司化经营

如果为中国早期划定界限的话，那么1909无疑是关键性的一年

这一年，中国界有两件大事发生，一是北京的丰泰照相馆失火，二是·布拉斯基在上海创办了中国第一家正规性的公司—亚细亚影戏公司。值得一说的是，这两件看似毫无关联的事，却暗中验证着中国在地域上的首次重心转移，由威严排场的皇都北京转向开放且市井化的上海。

中国最早的公司如同中国最早的专业院一样，是由西方人建立的。那时的中国有4亿人口，已经被认为是世界最大的市场。很多西方的冒险家纷纷来到中国，想靠拍摄赢利。经过一段个人的零散拍摄活动，中国第一家正式的公司亚细亚影戏公司于1909年在上海成立。尽管该公司的事业并不成功，但它的资金和设备却方便了张石川和郑正秋这两位早期中国的代表人物走上影坛。

1912年，张石川与郑正秋在上海组织经营了第一个制片公司新民公司，承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演，雇用了一批演员和摄制的全部职员。拍摄了由郑正秋编剧，郑正秋和张石川共同导演的第一部片《难夫难》。

后来出现了“明星” 、“大百合”、“天一”三家公司。自1925年以后，在相当长的一段时间里，这三家公司在市场上呈三足鼎立之势，其中又以资格最老的明星公司为老大。

当时中国面临的不仅仅是国内同业之间的竞争，更严峻的是来自美国的威胁。尤其是中国业最活跃之地上海，美国的没有地在所有中、上等影戏院上映，而且档期与在美国的同步。
回答者：cyh7215 - 试用期 一级 1-30 08:36

1905年，中国诞生。到现在，中国已走过了一百年。中国三个历史阶段:
开篇 艰难的孕育期

摆在我们面前的是“初期中国”、“”：那些幼稚土气的剧照却是中国之母亲最早的分娩。

自清末1905年至建立前1948年的45年中，以无声默片和有声黑白片为技术特征，中国艺术处于开拓时期即孕育期。那时，半封建半殖民地的旧中国封闭落后、外强入侵、战乱频繁、满目疮夷，中国显得稚嫩病弱，但第一代正直爱国的工作者顽强努力地以30年代和40年代大上海为主要基地，创作出了系列优秀作品。值得回忆的代表成就有如《神女》、《春蚕》、《压岁钱》、《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马路天使》、《十字街头》等等一批优秀佳片。

而在这期间，成了国人的一种精神源泉与支撑。1908年，西班牙人雷玛斯在上海虹口海宁路乍浦路口用铅铁皮搭建了虹口活动影戏院，这一上海最早的专业院(也有称中国最早的专业院)迅速吸引了大量的观众和仿效者。

通过那些早期看到的，大家记住了至今也常常出现在挂历上的那些富有感染力的面容。伴随幼年的中国的，是让我们倾慕景仰的那些名演员。如袁牧之、郑君里、金山、赵丹、陶金、阮玲玉、胡蝶、周璇、白杨、舒绣文、上官云珠等第一代优秀演员，他(她)们的名字和塑造的角色形象成为那一历史阶段的品牌标志，至今。他们的音容笑貌甚至会伴随着走过我们的一生。

如果要细数家珍般罗列一下中国早期的话，那么，我们可以总括一下，1905年到1949年值得我们回忆的20部国产是：《定山》、《难夫难》、《庄子试》、《阎瑞生》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《胭脂》、《火烧红莲寺》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》、《神女》、《渔光曲》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《铁扇公主》、《沙鸯之钟》、《一江春水向东流》、《小城》、《乌鸦与麻雀》。

中篇 渐入佳境

我们再看看岁月的蒙太奇，当记忆跳跃到共和国成立之1949年至文化大前1965年的17年间，我们眼前的中国正如从无声黑白片向有声彩色片过渡那样渐渐丰富多彩了起来。

中国进入了成长期。

在第二代有觉悟、有理想、有的工作者的共同努力下，创作出了如《白毛女》、《上甘岭》、《李时珍》、《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》、《渡江侦察记》、《红色子》、《李双双》等等那样一批经典杰作，成为那一历史阶段的业绩丰碑。

少年的中国同时也培养出一批技艺精湛的第二代表演艺术家，由当年界评选出的孙道临、刘琼、舒适、于洋、崔嵬、陈强、张平、王心刚等22位巨星的肖像悬挂于全国各地大中小城市的影院门厅，令广大观众时时瞻仰、流连忘返，成为那一历史阶段不可磨灭的品牌标志而永远传扬。

从1950年到1966年，可以令国人骄傲的国产应该是这些，共24部：《桥》、《我这一辈子》、《武训传》、《南征北战》、《上甘岭》、《祝福》、《女篮五号》、《红》、《林家铺子》、《青春之歌》等等。

断层期 无声空白段

正当我们沉浸在对未来美好的想象之中，看过“起承”进而希望看到更好的“转合”之时，却突然“停电”、“熄火”，光消影灭。我们只好窒息在院的黑暗之中，大气不喘地睁大饥饿的眼睛注视着那一片暗无天日的黑暗，等待五光十色的影像再次复活……

自1966年发生10年文化大至1978年的13年中，经历了一场浩劫和灾难，林彪、四人帮两大反集团的极左路线一度统治中国社会，全国除8个“样板戏”外舞台银幕一片空白，整个文化事业遭受重创，中国艺术经历了一个被扼窒息的断层期。

1968年下半年开始，下令“北影”、“长影”、“上影”和“八一”四大制片厂开始拍摄“样板戏”，把“成果”搬上银幕。第一个投入拍摄的是《智取威虎山》，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影，比起“”时遭遇巨大打击的大多数人来说，他们虽然获得一定的行动自由，却同时被抹了创作和艺术追求上的自由。那个时代的荒诞令人不堪回首。

“8亿8部戏”概括了那8个“样板戏”一统天下的时代。不堪回首的1966年至1976年这10年，中国的精神食粮可谓贫薄，仅有寥寥6部供给嗷嗷待哺的几亿中国人：《智取威虎山》、《》、《精武门》、《闪闪的红星》、《创业》、《决裂》。

转折篇 走向成熟

如果没有邓小平的拨乱反正、改革开放，中国事业的前路不可想象。

四人帮被粉碎后以的十一届三中全会召开为转折点的1979年至今，随着进入建设中国特色社会主义的新时期，的思想路线的拨乱反正带动了经济的大飞跃、政治的大变革、文化的大进步，以声、光、影现代化彩色片与更加大众化、现代化的电视艺术片结伴同行为技术特征，中国跨入了成熟时期。新时期的中国影视艺术开始向市场化转变运作，各门类创作队伍全面壮大，创作思想和创作手法全面开放，生产经营向世界潮流靠拢，加之全球电脑信息化传播方式的擂鼓助威，推动着第三代影视艺术的飞速发展，涌现出如《小花》、《泪痕》、《庐山恋》、《喜盈门》、《芙蓉镇》、《牧马人》、《黄土地》、《红高粱》等等一大批传世精品，成为这一历史阶段的丰硕成果。

在的十一届三中全会至20世纪末的成熟时期，成年后的中国影视艺术大踏步飞跃前进，呈现出人才辈出、繁花似锦的兴旺面貌，更涌现出一大批才华横溢的第三代演艺明星，他(她)们的名字和塑造的精彩角色早已在亿万观众中广受崇仰。片子中主要演员的名字和主要角色的形象令人过目牢记、历久不忘。

让我们来回顾一下自1977年至今的一些经典代表吧！这些载入史册的就是—《汪洋中的一条船》、《归心似箭》、《小花》、《天云山传奇》、《阮玲玉》、《三毛从记》、《喜宴》、《大话西游》、《天下无》、《一个陌生的来信》、《孔雀》等。

闪回的情节剪接：

中国难忘的创新片段

中国的公司化经营

如果为中国早期划定界限的话，那么1909无疑是关键性的一年

这一年，中国界有两件大事发生，一是北京的丰泰照相馆失火，二是·布拉斯基在上海创办了中国第一家正规性的公司—亚细亚影戏公司。值得一说的是，这两件看似毫无关联的事，却暗中验证着中国在地域上的首次重心转移，由威严排场的皇都北京转向开放且市井化的上海。

中国最早的公司如同中国最早的专业院一样，是由西方人建立的。那时的中国有4亿人口，已经被认为是世界最大的市场。很多西方的冒险家纷纷来到中国，想靠拍摄赢利。经过一段个人的零散拍摄活动，中国第一家正式的公司亚细亚影戏公司于1909年在上海成立。尽管该公司的事业并不成功，但它的资金和设备却方便了张石川和郑正秋这两位早期中国的代表人物走上影坛。

1912年，张石川与郑正秋在上海组织经营了第一个制片公司新民公司，承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演，雇用了一批演员和摄制的全部职员。拍摄了由郑正秋编剧，郑正秋和张石川共同导演的第一部片《难夫难》。

后来出现了“明星” 、“大百合”、“天一”三家公司。自1925年以后，在相当长的一段时间里，这三家公司在市场上呈三足鼎立之势，其中又以资格最老的明星公司为老大。

当时中国面临的不仅仅是国内同业之间的竞争，更严峻的是来自美国的威胁。尤其是中国业最活跃之地上海，美国的没有地在所有中、上等影戏院上映，而且档期与在美国的同步。

“之父”

第一个女演员以及男扮女装的男演员

1913年，几乎与《难夫难》拍摄的同时，一个叫黎民伟的广东人在组建了一家名叫“华美”的公司，他是“我镜剧社”的主持人。不久该公司就与亚细亚公司合作拍摄了《庄子试》，这也是影史上第一部由出品的短片。

1921年黎民伟和两位兄长黎海山和黎北海创建首家厂民新影画片有限公司，所以被称为“之父”。他曾在孙中山北伐开始时，就扛着摄影机，在战火纷飞中拍摄攻打广东惠州城的镜头，甚至从飞机上俯拍战场全景，那些战地摄录镜头，组成了《国民海陆空大战》的大型新闻纪录片，所以他也是一位者以及中国最早的纪录片工作者。

他利用该剧社的文明戏布景和演员，以“华美公司”名义拍摄了片《庄子试》，片长2本，是《蝴蝶梦》中的“扇坟”一段。由黎民伟自己编剧并反串扮演女主角庄子之。黎民伟的子严珊珊扮演“扇坟”的使女一角，她是中国中出现的第一位女演员。

第一个摄影棚和第一部长

1917年，上海商务印书馆在董事会张元济、夏瑞芳、鲍威昌等的支持下，试办制片业务，聘任留美叶向荣为摄影师，开始拍摄短片，如《商务印书馆放工》、《盛吉荪大出丧》等。1918年7月，决定扩大制片业务，单独成立“活动戏影部”，搭建了有玻璃屋顶的摄影棚。

首部中国长片《阎瑞生》。 是由轰动一时“阎瑞生勒女王莲英”谋财害命一案所改编，片子极卖座。这之后，就蓬勃发展起来。1918年商务印书馆成立了专门的发行部门活动影戏部，标志着中国制片业进入了一个新的阶段。不同与之前亚细亚公司的外资背景和幻仙公司的投机性质，“商务”活动影戏部自资经营，具有相当的技术基础和规模，有比较明确的制片设想和管理制度，它的成立是中国产业规模经营的开始。

第一部“武侠”

从《》、《大醉侠》、《神秘的大佛》到《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》，武侠片始终是近一个世纪来中国在外国观众眼中的形象代言，不过当奥斯卡颁奖典礼上李安捧起金像的那一刻，他应该在道谢里加上80年前的一部的名字—《火烧红莲寺》。“红莲寺一把火，‘放出了无量数的剑影光’，‘敲进了武侠影戏的大门墙’。” 有人统计，从1928年到1931年中国共上映227部武侠神怪片。

1928年张石川、郑正秋拍摄的这部带动了中国影史上第一次武侠热，无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

《火烧红莲寺》掀起的是第一次武侠片热潮，之所以盛行主要还是各公司基于商业上的考虑，发生地是在上海；第二次成规模的热潮，是在上世纪60年代的港台地区，此时的人充分意识到了是高风险、投机性的商业产品，由胡金铨所代表的“文人武侠”到张彻强调男性情义的力武侠，导演的风格化展示越发凸显，在此期间还使武侠逐渐从“剑”向“拳脚”过渡；第三次是在80年代初的中国内地，从1983年《神秘的大佛》开始，《武当》、《神鞭》等随后，到《少林寺》时成就了这次的最高峰；第四次热潮，发生在80年代末90年代初，以一批“新编”性武侠片的拍摄为代表，《新龙门客栈》等使得三地的人联手拍片，华语也进一步整合。最近《英雄》、《十面埋伏》以及金庸武侠小说的电视版，包括许多影视中的武侠手法处理，也是一种热潮、现象。

第一次称呼导演

第一批明星

第一部完整的剧本

今天，没有人会陌生“导演”、“明星”、“剧本”这些词。可你知道在中国什么时候才有了这些称谓吗？

1922年，陆洁在《影戏杂志》发表的文章中，第一个将指挥拍摄的人称为“导演”。中国第一代导演们，组织拍摄了上述一批优秀。出现了中国第一批明星孙道临、赵丹、谢添、于洋、谢芳、田华、于蓝等。1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》上发表，是中国第一部完整的剧本。

而金焰，则是中国明星中最早的“皇帝”。倜傥的金焰在联华公司有顶梁柱的地位。《野草闲花》是他首部成功之作。金焰是朝鲜人，父亲因为参加朝鲜的民族运动，被通缉下举家逃亡到中国，他被送到上海姑姑家。1929年，金焰向明星公司自荐，担任郑正秋的笔记员。后来孙瑜自美回国，选金焰担任自己的作《剑客》里的角色。

第一部有声

第一首歌曲

1930年，明星公司和友联公司，首先试制了蜡盘发音有声《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年两家公司合股，以“华光片上有声公司”的名义，租用发声映画株式会社的有声器材和设备，在完成中国第一部片上发音有声《旧时京华》。联华公司在1930年拍摄的《野草闲花》中，首先用蜡盘发音配了中国第一支歌曲《寻兄词》。1934年，以有声创作的《桃李劫》诞生了。

几年之前，贾樟柯拍了一部名叫《小武》的，有人说这是一种新锐的态度，也有人说这是一种愤怒青年式的。但是，如果按照这样的评判标准来看，如此的“愤青”早在70年前便有，而开山鼻祖似乎就应当是被奉为左翼经典的《桃李劫》。

在今天看来，《桃李劫》依然是一部具有冲击力的作品，这或许正是来自创作者们年轻而无所畏惧的。的导演应云卫当年只有30岁，却已经是上海话剧界的先锋人物，《桃李劫》则是他的首部作品；本片的编剧兼主演袁牧之更是不到25岁，即便是初次接触，《桃李劫》便已显露出他特有的才华，就在两年之后，他所执导的《马路天使》更成了一部经典中的经典。

杂志

说到中国100年的历史进程，绝不可以忽视杂志的存在与影响。杂志的出现，是史以及传播史上的大事。以至到了现在，它的影响力也一样不可以忽视。

现代新闻传播史上，有一个很通俗很流行的叫法，称呼1933/1934/1935年为“杂志年”，因为在这几年中有着比之寻常年头更多的新杂志面世，从而形成一个杂志出版期。30年代，正逢年轻的中国危难之时，何去何从？严峻的现实摆在每一个人面前。此时此刻诞生的杂志肩负着“改革神圣、迷信、凶恶、打之国片作风”，提倡“宣扬艺术、宣传文化、启发民智、拯救影业的制片方针”的道义与任务。

自中国史上第一本《影戏杂志》(1920年1月)诞生以来的第一个10年(1920年-1930年)，大约仅仅出现过20余家，而第二个10年(1931年-1940年)就有90余家问世(以上所指不含戏剧混编的综合杂志)，在这近百种中，出版于这3年的即占了半数以上(绝大部分产生于上海一地)，这其中包含着许多著名影刊：《明星月报》、《文艺》、《时代》、《现代》、《明星半月刊》、《电声》、《电通》、《联华画报》等。

第一部在国际节上获奖的

1935年，在莫斯科国际节上，片《渔光曲》终于获得荣誉奖。这是中国第一部在国际节上获奖的。

第一部农村题材的

第一部新文学作品

《狂流》是第一部正面描写农民反抗地主残酷压迫的农村题材的。《春蚕》是第一部将“五四”运动之后的新文学作品搬上银幕的优秀。

“国防”、延安抗日、动画片

看到了事业的魅力。有家创立于1930年的联华公司， 在中国最危难时刻却定立“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”的宗旨。那个时期的好有《恋爱与义务》、《狂流》、《大路》、《渔光曲》等等。

第一个产业时期1922年——1937年：1895年世界诞生，第二年现身于上海，从那里开始起步。当时的流程，技术等等都是国外的，经过蹒跚学步的萌芽期之后，行业里人才和技术上得以储备。

第二个产业时期 1937年——1976年 ：“”结束 1937年以后，因为抗战的原因， 以“明星”消亡、“联华”解体、 “天一”南迁为标志，老影业逐 步消亡，中国史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。

第三个产业时期 1976年的“” 结束后至今： 中国第三次产业时期在时间 和形式上与前两次有所不同。 “”后百废待兴，新时期的 改革开放不仅挽救了贫与崩溃的 经济，也使中国迎来又 一次复兴，下乡政策也是那个时期的产物。

伴随着清皇朝末年到，再到，这100年的社会历史大背景下，中国历经风风雨雨走过了开拓时期、发展时期和成熟时期三个历史阶段的百年路程。

开篇 艰难的孕育期

摆在我们面前的是“初期中国”、“”：那些幼稚土气的剧照却是中国之母亲最早的分娩。

自清末1905年至建立前1948年的45年中，以无声默片和有声黑白片为技术特征，中国艺术处于开拓时期即孕育期。那时，半封建半殖民地的旧中国封闭落后、外强入侵、战乱频繁、满目疮夷，中国显得稚嫩病弱，但第一代正直爱国的工作者顽强努力地以30年代和40年代大上海为主要基地，创作出了系列优秀作品。值得回忆的代表成就有如《神女》、《春蚕》、《压岁钱》、《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马路天使》、《十字街头》等等一批优秀佳片。

而在这期间，成了国人的一种精神源泉与支撑。1908年，西班牙人雷玛斯在上海虹口海宁路乍浦路口用铅铁皮搭建了虹口活动影戏院，这一上海最早的专业院(也有称中国最早的专业院)迅速吸引了大量的观众和仿效者。

通过那些早期看到的，大家记住了至今也常常出现在挂历上的那些富有感染力的面容。伴随幼年的中国的，是让我们倾慕景仰的那些名演员。如袁牧之、郑君里、金山、赵丹、陶金、阮玲玉、胡蝶、周璇、白杨、舒绣文、上官云珠等第一代优秀演员，他(她)们的名字和塑造的角色形象成为那一历史阶段的品牌标志，至今。他们的音容笑貌甚至会伴随着走过我们的一生。

如果要细数家珍般罗列一下中国早期的话，那么，我们可以总括一下，1905年到1949年值得我们回忆的20部国产是：《定山》、《难夫难》、《庄子试》、《阎瑞生》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《胭脂》、《火烧红莲寺》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》、《神女》、《渔光曲》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《铁扇公主》、《沙鸯之钟》、《一江春水向东流》、《小城》、《乌鸦与麻雀》。

中篇 渐入佳境

我们再看看岁月的蒙太奇，当记忆跳跃到共和国成立之1949年至文化大前1965年的17年间，我们眼前的中国正如从无声黑白片向有声彩色片过渡那样渐渐丰富多彩了起来。

中国进入了成长期。

在第二代有觉悟、有理想、有的工作者的共同努力下，创作出了如《白毛女》、《上甘岭》、《李时珍》、《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》、《渡江侦察记》、《红色子》、《李双双》等等那样一批经典杰作，成为那一历史阶段的业绩丰碑。

少年的中国同时也培养出一批技艺精湛的第二代表演艺术家，由当年界评选出的孙道临、刘琼、舒适、于洋、崔嵬、陈强、张平、王心刚等22位巨星的肖像悬挂于全国各地大中小城市的影院门厅，令广大观众时时瞻仰、流连忘返，成为那一历史阶段不可磨灭的品牌标志而永远传扬。

从1950年到1966年，可以令国人骄傲的国产应该是这些，共24部：《桥》、《我这一辈子》、《武训传》、《南征北战》、《上甘岭》、《祝福》、《女篮五号》、《红》、《林家铺子》、《青春之歌》等等。

断层期 无声空白段

正当我们沉浸在对未来美好的想象之中，看过“起承”进而希望看到更好的“转合”之时，却突然“停电”、“熄火”，光消影灭。我们只好窒息在院的黑暗之中，大气不喘地睁大饥饿的眼睛注视着那一片暗无天日的黑暗，等待五光十色的影像再次复活……

自1966年发生10年文化大至1978年的13年中，经历了一场浩劫和灾难，林彪、四人帮两大反集团的极左路线一度统治中国社会，全国除8个“样板戏”外舞台银幕一片空白，整个文化事业遭受重创，中国艺术经历了一个被扼窒息的断层期。

1968年下半年开始，下令“北影”、“长影”、“上影”和“八一”四大制片厂开始拍摄“样板戏”，把“成果”搬上银幕。第一个投入拍摄的是《智取威虎山》，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影，比起“”时遭遇巨大打击的大多数人来说，他们虽然获得一定的行动自由，却同时被抹了创作和艺术追求上的自由。那个时代的荒诞令人不堪回首。

“8亿8部戏”概括了那8个“样板戏”一统天下的时代。不堪回首的1966年至1976年这10年，中国的精神食粮可谓贫薄，仅有寥寥6部供给嗷嗷待哺的几亿中国人：《智取威虎山》、《》、《精武门》、《闪闪的红星》、《创业》、《决裂》。

转折篇 走向成熟

如果没有邓小平的拨乱反正、改革开放，中国事业的前路不可想象。

四人帮被粉碎后以的十一届三中全会召开为转折点的1979年至今，随着进入建设中国特色社会主义的新时期，的思想路线的拨乱反正带动了经济的大飞跃、政治的大变革、文化的大进步，以声、光、影现代化彩色片与更加大众化、现代化的电视艺术片结伴同行为技术特征，中国跨入了成熟时期。新时期的中国影视艺术开始向市场化转变运作，各门类创作队伍全面壮大，创作思想和创作手法全面开放，生产经营向世界潮流靠拢，加之全球电脑信息化传播方式的擂鼓助威，推动着第三代影视艺术的飞速发展，涌现出如《小花》、《泪痕》、《庐山恋》、《喜盈门》、《芙蓉镇》、《牧马人》、《黄土地》、《红高粱》等等一大批传世精品，成为这一历史阶段的丰硕成果。

在的十一届三中全会至20世纪末的成熟时期，成年后的中国影视艺术大踏步飞跃前进，呈现出人才辈出、繁花似锦的兴旺面貌，更涌现出一大批才华横溢的第三代演艺明星，他(她)们的名字和塑造的精彩角色早已在亿万观众中广受崇仰。片子中主要演员的名字和主要角色的形象令人过目牢记、历久不忘。

让我们来回顾一下自1977年至今的一些经典代表吧！这些载入史册的就是—《汪洋中的一条船》、《归心似箭》、《小花》、《天云山传奇》、《阮玲玉》、《三毛从记》、《喜宴》、《大话西游》、《天下无》、《一个陌生的来信》、《孔雀》等。

闪回的情节剪接：

中国难忘的创新片段

中国的公司化经营

如果为中国早期划定界限的话，那么1909无疑是关键性的一年

这一年，中国界有两件大事发生，一是北京的丰泰照相馆失火，二是·布拉斯基在上海创办了中国第一家正规性的公司—亚细亚影戏公司。值得一说的是，这两件看似毫无关联的事，却暗中验证着中国在地域上的首次重心转移，由威严排场的皇都北京转向开放且市井化的上海。

中国最早的公司如同中国最早的专业院一样，是由西方人建立的。那时的中国有4亿人口，已经被认为是世界最大的市场。很多西方的冒险家纷纷来到中国，想靠拍摄赢利。经过一段个人的零散拍摄活动，中国第一家正式的公司亚细亚影戏公司于1909年在上海成立。尽管该公司的事业并不成功，但它的资金和设备却方便了张石川和郑正秋这两位早期中国的代表人物走上影坛。

1912年，张石川与郑正秋在上海组织经营了第一个制片公司新民公司，承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演，雇用了一批演员和摄制的全部职员。拍摄了由郑正秋编剧，郑正秋和张石川共同导演的第一部片《难夫难》。

后来出现了“明星” 、“大百合”、“天一”三家公司。自1925年以后，在相当长的一段时间里，这三家公司在市场上呈三足鼎立之势，其中又以资格最老的明星公司为老大。

当时中国面临的不仅仅是国内同业之间的竞争，更严峻的是来自美国的威胁。尤其是中国业最活跃之地上海，美国的没有地在所有中、上等影戏院上映，而且档期与在美国的同步。